80年代风行金属回想录

陌、小涛1

现在的很多人都说很多欧式POWER METAL乐队的主唱是太监嗓，其实不就是嗓子高点，声音细点，旋律美点.也不至于这么损人家呀，我到是很喜欢太监，SORRY，错了，是太监嗓，错误，就是这种华美的唱腔。其实80年代的流行金属，尤其是欧洲的流行金属，这种高亢的唱腔是最为常见，也是最为流行的，再加上歌曲的编排上有很多相象之处，以致这些乐队听起来都有些今天POWER METAL的感觉。拿个大家都知道的乐队做个剖析，EUROPE大家都知道吧，很多国外的乐评说他早期的作品有些前卫和新古典。毕竟人家是听着巴赫，肖邦，长大的孩子，东西里多少带些古典的气息，再者说他们乐队出名的本就是键盘，所以东西有些新古典主义金属的感觉。其实很多欧洲的流行金属乐队都是这样，听起来威风凛凛，有如黄河之水天上来。。。嘿嘿跑题了。加上欧洲的乐队键盘成分比较重，多少使他们的音乐带有了一丝古典气息。
比拟，美国的（包含那些旗子上有米字的国度）那些乐队音乐本源于BLUES音乐，一听就是美国那种土腥味儿。美国的乐队在职员的配置上大都是传统的4大件,根本都省略了键盘，就是有也是标准的键盘音色，很少有做成弦噪音色的。所以键盘手就是由乐队某个队员客串（反正也简单，弹两下就完），个别这个义务交给主唱，估量是乐队哥几个看他终日抱个发话器架子瞎转悠眼晕，嘿嘿。当然，那些以钢琴为主伴吹打队的歌曲除外。美式乐队的歌曲相对欧洲乐队要欢乐许多，虽然气概上没有欧洲乐队那么巨大，但在旋律上复杂多变，吉他RIFF悦耳动听，吉他的SOLO更是庞杂多变。而主唱的嗓子同样是乐队的一大亮点，基本每个乐队的主唱声音都是乐队奇特的标志，就象注册商标一样。美国乐队的歌曲的吉他RIFF编排多以BLUES音阶为主，吉他通常是整首歌曲的旋律主线。这样的歌曲构造看似简单，但须要乐手们对音乐良好的感觉，这是十分重要的。整体来说，美国的流行金属乐队跟欧洲的流行金属乐队，完全做是两种不同的音乐。因为在基于两种不同的文化背景下做出的东西是不会一样的，就象你让老外拉二胡，他永远也没有我们地下通道的阿丙们拉的好，这就是文明的差别。我们的黄金时代是什么时候那？我也不知道，嘿嘿。这个反正是我定义的，我想怎么说都可以，不过我老大说了，不能让我误人后辈，所以。。。所以我说的时候就悠着点，呵呵。
借用我最喜欢的一支流行金属乐队MOTLEY CRUE的精选集的名字《DECADE OF DEACDENCE 81-91》（腐化的十年81-91）来定义一下。81-91年，我们的黄金时代，也是流行金属的黄金时期。（正确的说是我心中的黄金时代）在这十年中呈现了无数经典的乐队，经典的专集，经典的歌曲。（当然，还有经典的我诞生了。。。大家鼓掌。。。）有人说80年代是流行金属的时代，我说其实是金属的时代，那时侯金属乐坛空前的繁华，出现出了无数的经典乐队，以及新的金属流派。（不是新金属）在各大排行棒上会常常看到金属乐队的名字。其实任何好听的音乐人们都会接收，都会爱好，对金属乐也是一样的。其实，只有是流行的金属乐，咱们都可以把他称为“流行金属”。
但是，我们这里要说的是纯粹的POP METAL。现在，想要找出谁是第一支流行金属乐队已经是不大可能了，（至少我不知道）但我想最先成功的乐队应当非Def Leppard没属。他们83年的专集《Pyromania》是流行金属史上第一张成功（商业上）的唱片。在这之前，流行金属和别的金属乐一样，都是另类，吵闹的代名词。《Pyromania》改变了人们对金属乐的意识，金属乐一样可以是好听的（我指的是旋律动听的音乐）。对于这支神话般的乐队，着实不用多说什么，在上期杂志上已经说的很详细了。但我还是想说，他们是80年代最具代表的摇滚明星，如果有人让我挑选谁是你心中的80年代摇滚巨星的话，我会毫不迟疑的说-Def Leppard。因为整个80年代，Def Leppard的音乐一直都是最为主流的。虽然今天他们的日子已经没有那么好过了，但在他们的音乐中你仍然可以看到他们曾经的辉煌。如果说Def Leppard是最先成功的话，那么Bon Jovi就应当是最为流行的流行金属乐队了。不论今天的人们（应当说是无知的孩子们）怎么骂他们，可他们曾经也是很摇滚的（虽然他们不是很金属）。看看今天的Bon Jovi，西服，领带，时髦的穿着，时兴的发型，俨然一支流行乐队，时尚的风向标。但在80年代的他们可是紧身裤，绸缎衣的代表呀。那时的他们同样是时尚的代表（他们好象一直是这样），他们存在一支流行金属乐队走红的一切条件，俊秀的主唱（谁敢说JON不帅？），出色的吉他手（ Richie Sambora的吉他演奏使他们的音乐富有活力），当然最重要的是出色的音乐。旋律悦耳，节奏感强，都是他们取胜的症结。他们的音乐只用两个字形容就足够了--好听。（因为好听，他们才会流行；因为流行，人们就骂他。。。）我相信在中国有80%的人是听他们喜欢上金属乐的，不，应当是摇滚乐。《Slippery When Wet》，《New Jersey 》是金属史上不可多的两张优秀专集，我想这个就不用我多说了。虽然进入90年代后，BON JOVI的音乐变的越来越不METAL了，那些铁杆POP METAL FANS对他们的批驳越来越多。但是，无论如何他们还是保持了下来，就象他们92年的专集《Keep the Faith》的名字一样，坚持信心。虽然今天的BON JOVI已经面目全飞，再也没有80年代时的青春气息了。在02年的 《 Bounce 》中，我们听到的更多的是成熟男人对自己人生经历的感慨与诉说，虽然没有了年少时的愤怒与冲动，却多了一丝成熟男人才有的慎重与忧愁。假如你有耐烦去听BON JOVI的全体专集的话，你会从中体会到一支乐队从成熟走向成熟的进程，也可以说是从男孩变为男人的过程。
POP METAL来源于20世纪70年代末80年代初的美国，那时的美国经济飞速发展，国民的生活程度大幅度进步，这也使人们有了更多的空间去放松自己。（怎么跟写讲演似的，嘎嘎）这时的金属界在经历了70年代近10年的磨砺后，逐步变的成熟了起来。此时的金属乐以匆匆的解脱了早期金属乐的情势，如DEEP PURPLE ，BLACK SARBATH身上那种浓重的BLUES气味在80年代的金属乐队中慢慢消去了，构成了完全独破的音乐门派。由于迷信技巧的发展，吉他的后果器越来越进步，这也使金属乐队有了更多的发明空间。到了70年代末，金属乐也开端有了一些显著的分化，一类是向更加极真个方向发展，也就是以后的THRASH METAL（这时还没有人知道极其金属是沙弥玩意）；还有一类就是相对旋律化的，也就是以后的旋律金属（这里我们把所有好听的金属乐都称为旋律金属）；当然，还有我们永远不变的传统金属。
任何人在青春期都会有反水的心理，何况那些吃牛排，黄油长大的老美。有些年轻人（不是每个人都是愤怒的）的心理就出现了很多问题，对家庭的反叛，对学校的不满，（靠的，哪来得那么多不满，那时的中国什么样？真应当把他们扔山里，看他们还那么多事不，嘿嘿）以及那些年轻人对性的渴望，空想（哈哈哈哈，我也想）。因为这些原因，就涌现了两种人，一种是有这些主意，又对金属乐十分酷爱并想著名的年轻人，他们就是以后那些大红大紫的POP METAL 乐队成员；还有一种就是有这些设法，又对金属乐十分热爱但又才能有限的年轻人，他们就是日后那些POP METAL乐队的铁托。就这样，POP METAL追随着时代的潮流出生了。（好象有些太简单了，嘿嘿）

3 他们的音乐（犯法工具）
既然是金属乐队，他们的音乐离不开金属乐。POP METAL乐队的歌曲绝对于那些“重”金属乐队要轻的多，也要好听的多。他们的歌曲旋律上口，听几遍就能随着唱；节奏感很强，也很整洁，合适舞蹈
（谁说跳舞就必需迪曲了）。值得一提的是，POP METAL乐队每个队伍至少会有一两首经典的POWER BALLS，这也是很多朋友喜欢他们的原因。这些歌曲多以年轻人的爱情观为主题，很能感动年轻人受伤的心（55555我就常常听着这个歌想自己的伤心事）。正是这些歌曲使这些乐队走红，这些歌曲虽然听起来十分的轻易，没有那么多的变更，但是要想做出一首经典的POWER BALL需要作者良好的音乐功底。这充分体现出了这些流行金属乐队在歌曲编排上的成就。同为80年代的金属乐队，但在欧洲和美国，流行金属可以说是两种截然不同的音乐。
其实还有很多乐队我没有说到，很多名字我们是应该记住的，因为他们究竟曾是那个时代的代表。象House of Lords ，Hanoi Rocks ，Bang Tango，Thunder， Faster Pussycat，Britny Fox，Trixter，Slaughter，Twisted Sister， Warrant，Firehouse ，Bulletboys，Kix，Stryper，T.N.T. ，UGLY KID JOE， Danger toys。。。这些乐队都是那个时代的象征。也许我们一辈子也不会把这些乐队的作品听完，但我们应当作为一种留念将他们的名字记住，以记住那个黄金时代。

很多人传统的概念老是把L.A. Guns认为是Guns N' Roses的前身乐队。其实L.A. Guns并不是Guns N' Roses的前身乐队，只有 Tracii Guns以前在枪花待过一段时光（没出名时候）， Tracii Guns在1987年组建了L.A. Guns，一支教科书般的Hair Metal乐队。可以这么说L.A. Guns和Guns N' Roses做的是完全不同的两种音乐。乐队的同名专集〈L.A. Guns〉象每个乐队的首张专集一样，有着一股冲劲。歌曲都不是很长，但都是恰倒利益。专集中到处充斥了一帮男性至上主义者的无耻宣言（嘿嘿）。到了第二张专集〈Cocked & Loaded〉（大家自己翻译吧，我不好说，嘿嘿）且不说歌词，还有主题，单从音乐上来看，这张专集绝对是流行金属中最为出色的。主唱有些童音的嗓子，加上Tracii Guns出色的吉他演奏，构成了这张完善的专集。做情歌一直是L.A. Guns最为善于的，《One Way Ticket》《 The Ballad of Jayne》《Crystal Eyes 》都是乐队最为出名的慢板情歌，虽然没有《 Don't Cry 》那么气势宏大，但是小调旋律更容易引起听者的共识。一支乐队要想成成功，他们的歌曲必须上口（看看我们的小天皇ZJL，演唱会居然没有大合唱，挖哈哈哈哈）这样才会有更多的人知道他们（说白了就是要俗）我们的L.A. Guns便做到了这点。遗憾的是乐队一直没有大红大紫，人员的经常调换是最主要的原因。但是乐队一直坚持到了今天，真的很不容易，虽然在90年代中期有些风格的改变，但在2000年后的专集明显有了回归的迹象。99年的时候L.A. Guns，POISON ，RATT，GREAT WHITE的大范围巡演使乐队从新回到了人们的视线中。如果说L.A. Guns是流行金属中的流氓，那么GREAT WHITE就是流行金属中的名流。乐队82年出道，那时到是不折不扣的流行金属，而且是那种特别花哨的乐队（跟大妞似的，他们鼓手比较胖，大胖妞儿），音乐也是比较硬的。但是到了中期乐队明显转型到了Hard Rock，我想这种转型也是必定的。细心想想乐队早期出名的几首歌曲《SAVE YOUR LOVE》《ROCK ME》等等，基本都是民谣类型的情歌，他们的吉他音色一直就比较薄弱，怎么听都象70年代的HARD ROCK乐队。乐队最著名的歌曲《Once Bitten Twice Shy 》（翻唱，又是一支靠翻唱出名的队伍）几乎就是BLUES+HARD ROCK嘛。（不过确实很好听）到了90年，乐队基本已经没有什么象样的METAL歌曲了。到了1992年，乐队推出了专集《Psycho City 》，在这张专集里面你根本找不到一支金属乐队的影子。专集中布满了民谣，BLUSE，ROCK的成分，不可否认的是，乐队的哥几个在音乐的理解上确实很强，做什么都做的很棒。虽然GREAT WHITE在今天已经不能称为POP METAL BAND了，但是他们确实同时代乐队中一直坚持到今天的为数未几的乐队之一。（顺便说一句，乐队的吉利物是个抱着吉他的小鲨鱼，很可恶）同为80年代的主流金属乐队，RATT的音乐堪称是自成一家。2000万张的专集销量，大量的热点曲。和许多出色的流行金属乐队一样，RATT的成名也是在一夜之间。当84年乐队推出了他们的首张唱片《Out of the Cellar》后，便一夜成名了。这张唱片也是流行金属中最为出色的一张唱片。虽然这张唱片只有短短的36分钟，却足以显示出这支超级乐队的音乐魅力了。专集中的歌曲 《Wanted Man》〈 Round and Round 〉〈 Back for More 〉至今还是那些流行金属热爱者的最爱。如果说流行金属通常都是欢快的歌曲，那么RATT的音乐则给人一种昏暗的感觉。乐队的主唱Stephen Pearcy长的其实不象一位HAIR METAL歌手，到是很象一名卡车司机。他略带沙哑的嗓音是乐队最大的标志，他的声音用性感形容到是很合适。他们的音乐在这么多流行金属乐队中算是比较重的，虽然重，但并不失旋律性，我想这就是他们的出色之处吧。乐队到现在也有20年的历史了，新的千年中乐队又开始了大规模的巡演，听说新的专集也在制作中，愿望这支20岁的大老鼠能够给我们带来一些令人高兴的东西。RATT属于80年代最早的一批乐队，与他同时代的乐队最为出名的要数MOTLEY CURE和POISON了。
MOTLEY CURE的历史在重1上LL兄已经先容的很具体了。从题材上来看，乐队的前两张专集《Too Fast for Love》《Shout at the Devil》都是以恶魔，恼怒为主的，那时他们的装束也是特殊的GLAM，整个一个WASP的兄弟乐队。记得第一次看到《Too Fast for Love》内封的乐队照片时吓了我一跳，哪儿冒出这么一帮2B来，傻的掉渣,手里拿个宝剑，顶个骷髅脑袋，全部一出来吓人的。（别笑话我，那时侯没见过这样的，所以比拟吃惊）专集中的音乐同样是愣头愣脑的。最为基础的金属节奏，最为露骨的歌词，以及那简略的不能在简单的思维，（其实就是没有思惟）形成了他们首张唱片。通常乐队的首张唱片要表白的货色都是最为原始的思想。象METALLICA的《KILL‘EM ALL》，IRON MAIDEN的《IRON MAIDEN》都是这样。固然从录音到后期制造，还有歌曲的编排上都不如后期的作品出色，但是首张唱片中那种原始的激动却是当前的专集中再也没有的。这也是我喜欢他们首张唱片的最基本起因，从《TOO FAST FOR LOVE》中你可以觉得金属乐那种狂野的美，以及年轻人心中的那种冲动。兴许这不是他们最好的专集，但确切他们最为邪恶的专集。乐队接下来的作品越来越出色，也越来越好听。缓缓的，那种原始的狂野没有了，取而代之的是编排綦严的歌曲，制作优良的专集，这给乐队在贸易上带来了宏大的成功。仍是那句话，光有杰出的音乐在美国的金属圈中还不可能闻名，乐队还要有惊人的举动。嘿嘿，为什么说他们是WASP的兄弟乐队那？不光是由于他们的扮相跟WASP有相象之处，而是因为这也是一支全明星色情乐队。（详细的不好说，有想懂得的跟我私聊吧）他们绝对是人们传统意识中的摇滚明星，放纵的生涯，惊人的舆论等等都使他们成为了媒体的关注对象。当然，胜利带来得多是些不协调的事情，乐队的主唱Vince Neil终于被赶了出去（哭，他可是我最喜欢的主唱呀）没有了Vince Neil 的MOTLEY CURE就象大狙没有了瞄准器，总也找不到自己的地位。1994年的专集《MOTLEY CURE》切实是难以令人满足。然而Vince Neil在1993年推出了自己的第一张个人专集《Exposed》，这绝对是90年代金属唱片界最为出色的唱片之一。强盛的乐手阵容：Steve Stevens Vikki Foxx（其实就是帅哥阵容，当时我们班女生看到乐队成员的照片时都说帅），精彩的歌曲，使这张唱片在当时得到了十分好的评估。这张专集也是我个人以为流行金属中必收的专集之一。虽然现在Vince Neil 已经回到了乐队，也推出了新的唱片，但毕竟时代变了，乐队想要回到以前的辉煌岁月已经是不可能了。同是80年代的主流金属乐队，POISON跟MOTLEY CURE走的就是完整不同的两条路线。从打扮上来说，POISON给人的感到很阳光，看着就舒畅。（那会就感到CC的头发特漂亮，白的，自己老想弄一个）他们的形象就有些现在日本的视觉系的意思，只不外他们的装不那么重，还能看的出是男的。乐队的现场表演同样非常的猖狂，时常是台上台下一块疯狂。在POISON的现场中你看到最多的是疯狂的女歌迷（长的还都特英俊，常常高兴的时候上衣就没了，嘿嘿）在他们的的不插电专集中，合唱的声音都是女声。能有这么多的女歌迷光靠哥多少个长的漂亮还不成，要害还是要有出色的音乐。POISON的音乐中带有大批的BLUES元素，这也使他们的音乐听上去更加美国化（空话，美国乐队能不美国味吗）。乐队所抉择的题材更是当时年轻人心中最为关怀的事件，有名，恋情，金钱。（好象这个是永远不变的主题）我个人最喜欢的《 Fallen Angel 》一首关于一个盼望成名的女孩在好来乌的经历，实在而又辛酸。 《I Won't Forget You 》一首对于乐队成员感情阅历的歌曲，美妙而又伤心的回想。《 Every Rose Has Its Thorn 》同样是为了女孩所写的歌曲，每个流行金属乐迷都会唱的经典情歌。乐队近20年的音乐过程始终没有转变他们的音乐作风，不像许多乐队的音乐在90年代中期变的很重，相反POISON的音乐更为成熟，旋律也更为动人。当初的POISON虽然以没有当年的人气，他们的乐迷也已经不在年轻。很多都是大叔，大妈了）然而乐队的魅力依然不减当年，在新的千年中，他们恰是长发金属复苏活动的领军人物，真心的盼望可以看到那个活气四射的POISON。
同是流行金属富丽路线的代表乐队，Cinderella 的装扮更加的妖艳。但是他们在音乐上的成就确实这些流行金属乐队中最为凸起的。抛开销量来说，乐队中后期的转型无疑是最为理智的取舍。在首张专集〈Night Songs〉中，乐队中性化的装扮跟他们的音乐十分的相当。〈Night Songs〉是乐队最为金属的唱片，主唱Tom Keifer那嘶哑的嗓音是乐队最大的特色。在〈Night Songs〉中乐队请来了Jon Bon Jovi加入了专集的录制，这张专集一经推出就受到了评论界的普遍好评。这也奠定了Cinderella 成为一线乐队的基本。随后的专集〈Long Cold Winter〉中，乐队做了勇敢的尝试，金属的成分大量的减少，更多的城市，BLUES元素被增加了进来。事实证实，乐队这么做是成功的，〈Long Cold Winter〉成为了Cinderella 最为畅销的专集。乐队也更加明白了自己的方向，接下来的专集〈Heartbreak Station〉更加的BLUES，有些人认为它根本就不是金属乐，但我身边的很多友人最喜欢的就是这张唱片。〈Heartbreak Station〉把Cinderella的音乐推到了更高的一个境界，一种居心才干领会到的境界。万事没有全顺利的，就在乐队事业最为光辉的时候，所有都停了下来。（不幸的事情都赶一块了，主唱嗓子出弊病，主唱的母亲癌症）直到1994年，乐队才推出了新的唱片〈Still Climbing〉。这张专集同样十分的出色，只是这时已经不是金属的天下了。这张唱片已经不能给乐队带来什么了。很多本来的乐迷早已经忘却了他们。〈Still Climbing〉可以懂得为乐队成员对音乐不泄的寻求，以及主唱对自己最爱的人--母亲的哀悼。总之，这张唱片同样是心灵的声音。从着以后乐队一直没有推出过新的录音室唱片，到是出了不少现场。这个乐队的现场到是很有看头，主唱喜欢摔琴（嘿嘿，都是好琴呀。。。）他和吉他手的SOLO对彪到是很有看头。据说他们又有新的动作了，不晓得乐队是否在推出些优良的作品。
方才说的些都是我们最为熟悉，也是当时最为走红的乐队，其实有很多好的乐队我们并不是很了解，下面我们就来看看吧。
都说80年代是个巨匠的时代，是个技术至上的年代，这句话分毫不爽。看一看80年代这些主流的流行金属乐队，哪个乐队没有一位出色的吉他手那？DOKKEN的George Lynch 就是这里面的一位代表人物。看过DOKKEN现场的朋友一定会记得这位“肌肉吉他大师 ”。DOKKEN的作品中，吉他的位置一直就是十分重要的。DOKKEN的音乐在众多流行金属乐队中算是最为金属的了，大段的吉他SOLO，以及金属味道十足的吉他RIFF都是他们标志性的声音。而George Lynch 那把ESP吉他更是无数金属迷的最爱。（反正我是喜欢）乐队1988年的专集《Beast from the East [live]》是每位流行金属迷的最爱。在这个现场中，你可以充分的体会到DOKKEN音乐的魅力，以及George Lynch 那无可比拟的吉他演奏。虽而后来George Lynch 退出了DOKKEN去发展自己的个人乐队Lynch Mob了，可