更讲画外工夫

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　　中西绘画如两山雄峙，各领风流。
　　西洋画从有、从宗教动身，乃社会生涯之反应。客观，求实在，技巧含量高，故为科学。西洋画家多与数学家、物理学家交友，他们的作品常成为迷信家研讨、求证的对象。
　　中国话从无、从玄学出发，乃人间景致之印象。主观，求意象，求物我统一，求物皆是我，甚至就连自己亦不知所以然，故为哲理的。中国画家常与文人、官人、闲人交友，抑或自己就是文人，官人、闲人。
　　西洋画讲强烈，讲刺激，讲进取，以满意感官激动。
　　中国画讲温和，讲退隐，讲镜花水月，讲忘记苦楚，连同幻想长进一并暂且放下，以求得潦倒心灵的慰籍。
　　中国自宋代始，提出人品即画品，此为西洋画无。如“人品即已高矣，气韵不得不高”，如“学书者先贵破品，立品之人，笔墨外，自有一种光明磊落之慨”，如“操一艺甚至神明者，必先抱卓绝一世之见”，如“未有品不高而能画者”，以此强调人之涵养，强调人在画先。
　　西洋画讲外光，讲客观对象在外光下颜色变更引起的视觉冲击。中国画不讲外光，讲时间，讲浩浩阴阳移，讲悠悠千载，讲日长如小年，讲逝者如此。因而中有对性命的感慨，是有感情的时空。故中国画地上无如影随形，水中舟船山石树木流云亦无倒影。
　　西洋画画女人体，求肉感，求视觉快感。
　　中国画画女人，不在画的对象，只是对美妙的寄托，亦或者就是画作者本人。
　　西洋画是年青的，当下的。
　　中国画是年迈的，传统的。中国画家靠修炼，靠大器晚成。中国画用笔苍老，老而润，老而媚，这是很高的评估，这是一辈子的工夫。中国画技法古已有之，代代相传，师傅领进门，笔笔讲来历，再讲只待作者天机发之，天机发之，便是创作。
　　西洋画之材料，硬质的笔，布及油性的颜料，决定了作画的偶然性，可重复涂抹修改塑造。
　　中国画之资料，羊毫，生宣纸及水性的墨与颜料，决议了作画的偶尔性，一笔就是一笔，稳、准、狠，不可涂抹，不可修正。画错了，只能毁掉，另取一纸，从头再来。中国绘画的偶尔性，刚好最大限度的供给了创造性。由于所有发明均来自偶尔。无意偶尔性越大，创造的机遇越多。
　　西洋画重技术，故要进学校受专门练习。
　　中国画讲方式，故拜师比进学校主要。更讲画外功夫，尤重视读书。读书的目标在增加心志，晋升目光，在超常脱俗。真能脱俗之人，方可晓得“好”毕竟是怎么回事。
　　西洋画如春夏，如少年，蠢蠢欲动。
　　中国画如秋冬，如淑女，静而安闲。