或称基调

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一、西洋古典主义风格
模拟欧洲古典样式和风格流派，基础包括古罗马式，哥特式、文艺振兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时代风格样式等。欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。装饰造型谨严，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也非常讲求，注重艺术品的陈设。室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
二、中国传统风格
中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一局部。室内的天花与藻井、装修、家具、书画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。室内除固定的隔绝和隔扇外，还使用可挪动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对组织空间起到增长层次和深度的作用。在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈赫然的色彩，取得对比折衷的效果。南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成奇丽淡雅的格调。
三、微风传统样式
即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利透风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴素，吊挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门宰割空间。在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内氛围淡雅、俭朴、舒服。   
四、伊斯兰传统款式
伊斯兰建筑广泛使用拱券构造。拱券的样式富有装饰性。建筑和廊子三面围合成核心庭院，中心是水池。伊斯兰修筑有两大特色：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。券的造成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续呈现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。室内多用富丽的壁毯和地毯装饰，喜好大面积的色彩装饰。伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，联合多少何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特点，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等动物为题材，拥有明丽、伸展、安闲的效果。
五、后现代主义派
成果现代主议强调建筑和室内设计的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲究文脉，追求人情趣；崇尚隐喻与象征手法；大明运用装饰和色彩；提倡多样化和多元化。在造型设计的构图实践中吸收其它艺术或自然迷信概念，如片段、反射、折射、裂变、变形等。也用非传统的方式来运用传统，以不熟习的办法来组合熟悉的货色，用各种刻意制作抵触的手段，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情境之中，让人产生复杂的联想。在室内勇敢运用图案装饰和色彩；室内设置的家具、陈设艺术品往往被凸起其象征隐喻意思，它是现代主义适应时期发展而进一步改革的潮流。
六、后现代主义派―文脉
室内环境设计不仅要提供应人们一个使用功能合理的室内场所，还要以供给给人们一个可以反映历史、文化、价值、尊严的场合为目的，从地域的历史动身，从地区的文化传统出发，突出民族文化渊源的形象特征，创造一个使人获得归宿感的环境，一个设计师和使用者互相认同的场所。这种设计风格，具有文脉主义倾向，在后现代主义设计风格中简称为“文脉”。
七、新古典主义派（历史主义派）
新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学规律来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高尚感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人的念旧情绪和传统情绪，提出了“不能不晓得历史”的口号，号令设计师们要“到历史中去寻找灵感！” 新古典主义派的作法是在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间去处理和装饰手法（恰当简化），以及陈设艺术手法来进行设计，使古典传统样式的室内具有显明的时代特征。
八、光洁派
是盛行于60、70年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师们擅擅长抽象形体的构成，经常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间，室内空间具有清晰的轮廓，功能上适用、舒服，在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技巧；高精度的装修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件的高精细度表象成为欣赏的对象，因此无需其余过剩的装饰来画蛇添足。现代主义建筑巨匠密斯•凡德罗提出的“少就是多”，是这一派设计师们遵守的信条。光洁派是晚期现代主义极少主义派的演化，因此又称为极少主义派。
九、高技派
是活跃于50年代末至70年代的设计流派，在许多人强调建筑的共生性、人情味和乡土化的今天，高技派的设计作品在表现时代情感方面也在一直地摸索新形式、新手法。 高技派反对传统的审美观点，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能，在建筑设计和室内设计中采用新技术，在美学上竭力宣传表现新技术的做法，包含了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术优美和“粗野主义”偏向。
十、肌理派
在室内设计中充分显示材质肌理效果和特色，以及运用现代高科技加工工艺创造出新的材质肌理效果，并将其纵情表现；或运用材质的粗旷有力；或高精致腻，或材柔质软；或挺立坚挺；或华贵雅致；或朴拙生动；或稠密繁琐；或平淡简约等等。 这些材质肌理的展现往往会牵动听们的情丝，启示人们的联想，领导人们参与，从一种氛围中休会意境。所以，通过强调材质肌理效果来增大室内设计艺术力度的手法可称为肌理派审美设计。
十一、立体派
是一种绘画流派，又称破体主义，20世纪初崛起于法国，开端于高更、卢梭、赛尚绘画形体表现上的革命，即尽力使画面物体从主观空间中解放出来，把物体还原成几何形体，再进行坚实的构成。或者否认传统绘画对形体的定点察看，将对象分解为若干视向的几何切面，而后加以主观地并置、重叠，以表现物体、长宽、高、深的主体空间。 立体派设计用于空间环境，其表现特点不同于绘画，侧重强调三维空间造型，再加上时光因素的四维空间创造。在人的活动中，环境景观随之变换，造型设计强调雕塑感与力度。
十二、色调派
是以设计手法的突出特征――色调来命名的设计派别。如本页图例蓝色给人以慎重、安静、干净的感觉和强烈的色彩印象。故色调派室内出很受人们的欢送。 在同一色调中可用同类色的退晕手法进行配置，使其在统一中富有韵律变化。在现代艺术设计中，统一色调的设计手法更为普遍运用。
十三、白色派
在室内设计中大量运用白色构成了这种流派的基调，故名白色派。室内造型设计可简洁，也可富于变化。 白色派是在后期现代主义的早期阶段就风行开来的，因受到人们的爱好，至今仍流行于世。早期后现代主义学术集团“纽约五人”的建筑师们即已在设计中着重白色。由于白色给人以污浊、高雅的感觉，又能增加室内乐观感或让人产生美的联想。白色以外的色彩往往会给人们带来特有的感想，而白色不会制约人的思路。使用时，又可以调和、烘托或者对比娇艳的色彩装饰。与一些刺激色（如红色）相配时也能产生美妙的节奏感。因此，近代以来许多室内设计采用白色调，再配以装饰和纹样，产生出明快的室内效果。
十四、风格派（又称冷抽象派）
该流派始于20年代，以荷兰画家蒙德里安为代表的美术流派，强调纯造型的表现，以为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种实在。”在室内设计中常运用几何形体及红、黄、蓝三原色色块，间以黑白、灰无色彩系色彩配置。错误称的垂直水平线构图和填入部门原色块。空间交叉变化，外部空间与内部空间既变化又协调，无论是建筑外部视觉效果或是室内空间的构图效果，都像冷抽象绘画般具有显明的特征和个性。
十五、田园派
田园派是在人类生类环境不断受到破坏，城市人口拥挤，住宅环境恶化的情形下，最先始于国外一些大城市。周末乡村人进城购物，而城里人去郊外享受自然景色的清爽的空气。这种人流穿插的成果，城里人盼望乡间安静恬静的田园生活气氛也能在城里自己住宅中见到，因此引发了在城市住宅中追求田园景观的室内设计流派，故称为田园派。
十六、混杂派
在多元文化的今天，室内设计也呈现多元化趋势，室内设计遵循现代实用功能要求，在装修装饰方面融汇古今中西于一体。只有感到适合，得体的陈设艺术皆可拿来结合使用或作点缀之用。设计手法不拘一格，但设计师应重视深入斟酌造型、色彩材质、肌理等方面的总体构图效果和睦氛。
十七、将来派（超事实主义派）
在室内设计中追求所谓超现实的纯艺术，通过别具匠心的设计，力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩展空间感觉，来创造所谓“无穷空间”，创造“世界上不存的世界”。反映了超现实派的设计师们在世界布满矛盾与抵触的今天，回避现实的心理寄托。 超现实派的室内设计作品中反映出由于刻意追求造型奇特而疏忽了室内功能要求的设计倾向，以及为了实现这些独特造型又要不惜工本，因此，不能被多数人所接受。该流派的设计作品数目未几。只是因其大胆好奇的室内造型特征，在多元化艺术发展的今天受人注目。

十八、超级平面美术
在20世纪的今天，艺术的多元化发展在世界范围已在势所趋拦阻不住了。异种杂交的艺术门类也不断出生。印刷平面美术近年来已从宣扬广告的狭窄规模向外扩大，渗透到现代建筑、室内设计、工业产品设计以及其他设计门类，成为一种艺术现象，其蔓延的势头有增无减。 作为环境艺术设计的一种手段，并以城市建筑规模开展的印刷平面美术被称为“超级平面美术”）。它们不是单单以传递情报为目标的印刷平面美术，而是对生活环境的形成产生强有力的影响，因此又被称为“环境平面美术”；超级平面美术的室内设计，室内外设计手法互为借用，把外景引入室内并大胆地运色彩，其色彩之浓厚有时远远地超过了人们从前习惯上可以接收的程度。由于色彩丰富，色块图形变化自在，又可以照明巧妙地结合起来，包括了霓虹灯在室内的运用，使室内具有通透变化的空间效果。 超级平面美术兴许还受到了中国古建筑彩画作法的影响，由于不受构件限度的涂饰易于更新变换，环境平面美术在室内的运用也就越来越遍及起来。
  十九、听觉空间
大概在70年代之后，日本风行起来的古代室内设计中有关“听觉空间”创造的设计手法，在艺术形式上从具象向抽象改变，由直观详细联想的环境创造向着运用形象化、符号化的启发连带意识手段的尝试，在空间上把“视觉空间”升华为“听觉空间”的意境创造。 “听觉空间”的室内设计手法和特征可概括为：在室内设计时，强调室内空间状态和物件的单纯性、抽象化特点；器重空间中物体的相干性，即物与物之间的关系、物与人之间的关系、物与空间之间的关系。运用单纯的直线、几何形体或具有节奏的反复的符号化图案等，抑或采用小波浪外形、锯齿形状及反复运用的边沿处理。也有运用画有细密格子的板面，反复凹凸的肋拱板面等。再结合素材的肌理效果，色彩变幻效果，使这些板和线的垂直程度交织的构成关系产生出有音愿意境的空间效果，室内陈设、家具等也像配乐一样有节奏地进行组合配案。这种强调关系的重要性的作法被称为“视觉配乐”。它创造出视觉的、有节奏的、联想的“听觉空间”。
  二十、回归天然派
回归自然派是现代室内设计的一个重要派别。近代产业高速发展带来经济发达和社会繁华，同时导致了世界范畴内自然环境和生态均衡的损坏。住在城市水泥方盒子中的人们憧憬自然，提倡自然食物，喝自然饮料，用自然材质，盼望住在天然绿色环境中…… ，这种回归自然的趋势，反应在室内设计运动中称为“回归自然派”。它提倡运用天然材质，如木、竹、草、石等，塑造具有自然情趣的环境。
  二十一、对比
        对比是艺术设计的根本造型技能，把两种不同的事物、形体、色彩等做对比，就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细、高矮、胖瘦、爱憎、喜忧等等。把两个显著对峙的元素放在同一空间中，经由设计，使其既对立又协调，既矛盾又统一。在强烈反差中获得鲜亮形象性，求得互补和满足的效果。在室内陈设设计中，往往通过对比的手法，强调设计个性，增加空间层次，给人们留下深刻的印象。
  二十二、和谐
和谐包括调和之意。室内陈设设计应在满意功效要求的条件下，使各种室内蒙古自治区物体的形、色、光、质等组和得到和谐，成为一个无比协调同一的整体，在整体中的每一个“成员”，都在整体艺术效果的掌握下，充足施展自己的上风。和谐还可分为环境及物体造型的和谐、资料质感和谐、色调的和谐、风格局样的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上取得安静、温和的知足。
二十三、对称
古希腊哲学家毕达哥拉斯曾说过“美的线型和其它一切美的形体都必需有对称形式。”对称是形式美的传统技法。中国几千年前的彩陶造型证实，对称早为人类意识与运用。对称底本是生物形体结构美感的客观存在，人体、动物体、植物枝叶、昆虫肢翼均为对称形，对称是人类最早把握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。高低、左右对称，同形、同色、同质为相对对称，而在室内陈设设计中，常常采用的是相对对称，如：同形不同质感； 同形同质感不同色彩；同形同色不同质地的都可称之为相对对称。对称给人感触秩序、稳重、整洁即和谐之美。
二十四、呼应
面对高大起伏、群峦的大声召唤，几秒钟后必有回声反映，这种物理现象称为“响应”。照应犹如形影相伴，在室内陈设布局中，顶棚与地面，桌面及其它部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应答称”、“相对对称”之说，正常运用形象对应、虚实气概等手法求得呼应的艺术效果。
  二十五、均衡
生涯中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上经人人稳固的视觉艺术享受，使人失掉均衡心理。均衡是依中轴线，中央点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式比拟较，有活跃、活泼、和谐、幽美之韵味。在室内陈设设计中，是指室内空间布局上，各种物体的形、色、光、质进行等同的量与数的均等，或近似相等的量与形的平衡。
二十六、层次
一幅装饰构图，要分清层次，使画面存在深度、广度更加丰富。缺乏层次、则觉得平淡。 室内陈设设计同样要寻求空间的层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从庞杂到简略，造型从大到小、从方到圆、从高到低、从粗到细，构图从聚到散，质地的单一到多样，空间形体的实与虚等等到都可以看成富有层次的变化。层次的变化可以取得极其丰富的陈设效果，但需用适当的比例关联和合适现定空间层次的需要，估比拟合适的层次处理，才干取得良好的装饰效果。
二十七、延续
延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指所有物体的表面形状，假如将一个形象有规律地向上或向下、向左向右，连续下去就是延续。这种延续手法运用于空间之中，使空间获得扩张感，或导向作用，甚至可以加深人们对环境中草药重点风物的印象。
二十八、弯曲
在室内环境顶用曲折的线、面表示空间的变更，活泼空间档次，攻破火柴盒似的呆板，在当今室内设计中广为应用。弯曲有活跃、柔跟、神秘等特点、是硬性的逝世板的空间环境和协调剂。
  二十九、节奏
同一单纯造型，连续重复所产生的排列效果，往往不能引人入胜。然而，一但稍加变化，适当地进行是非、粗细、造型、色彩等方面的渐变、对比、组合，就会产生出有节奏韵律，丰富多彩的艺术效果。节奏基本前提是条感性和重复性，节奏和韵律似孪生姐妹，节奏往往是反复机械之类，而韵律是情调在节奏中的作用，具有情感需求的表现。
三十、倾斜
倾斜的反意词是横平坚直，垂直平行的陈设在室内环境中屡见利用。 设计的灵魂贵在构思独特。倾斜的作法令是突破一般陈设规律大胆翻新，留给人们感观的惊疑、新鲜和回想。倾斜的另一特点，在规则的正方形、长方形空间里，斜线、斜体和垂直、水平线、面形成强烈的对比，使空间更加生动生动。
三十一、重复
重复不是单一体，是单一体的顺序组合，也有重复持续之意。 建造构件装潢上选取用相同构件反复排列，也能发生节奏，部分进行曲直、高下、粗细变化，还会构成韵味。室内陈设重要装饰部往往采取雷同的物件如乐器、扇子、瓷盘、鹞子、鸟笼等，进行大小疏密的排列而获得装饰后果，是室内环境中常用的摆设手腕。
三十二、景点
指室内重点墙面根据需求精选陈设物，奇妙地布局，集中表现。因为陈设物的品种繁多，材质丰富，构图多样，配合灯光的处理，可以出现华贵、朴实、典雅、温馨的艺术效果。
  三十三、简洁
简洁或称简炼，指室内环境中不华美的润饰装饰和多余的附加物。以少而精的准则，把室内装饰减少到最小的程序。认为“少就是多；简洁就是丰富。”室内陈设艺术可以少胜多，以一当十，多做减法，删繁就简。简洁是当前室内陈设艺术设计中特别值得提倡的手法之一。
三十四、光雕
有用光束雕塑形体之意，也可称之为虚的陈设。在当今室内环境中，运用光影点缀环境已不足为奇，但可能恰到利益地运用则需动一番头脑。普通要亲密结合形体和光源，有主次、强弱、聚散的公道布局及色光的巧妙运用等，能力到达幻想的陈设艺术效果。
三十五、渐变
一切生物的诞生、成长与灭亡，皆在渐变是事物在质变上的增减，但其变化是逐渐按着比例的增减而使其形象由大到小，或由小到大的变化；色彩由明到暗、由暗到明；线型由粗到细，由细到粗；由曲到直、由直到曲的变化。甚至由具象的形体到抽象的几何渐变等。
  三十六、独特
独特也称特异，独特是打破原有规律、别树一帜，惹人注视。在大做作中，万绿丛中一点红，夜间群星中的明月，荒凉中的绿地都是独特的表现。奇特具有比较性；掺杂于范围性之中，其程度小大由之，须适度把握，这里所讲的规律性是指重复连续和渐变近似的陪衬作用。独特是从这些衬托中产生出来的，是彼此比较而存在的。在室内设计中特别推重有冲破的设想力，以创造个性的特色。
三十七、景观
精美独特的风景供人观看观赏称之为景观。这里是指室内空间环境中，根据室内环境陈设风格的须要，在地面或顶棚处设计制造令人着迷的陈设艺术品或悬吊饰物。景观是室内陈设中的集中点、焦点、视觉中央。它以本身的陈设魅力，给人们美好遥想和精力的满意。
三十八、仿生
用人工手段，将自然界中的生灵之物，进行仿制，作为装饰运用于环境设计中，或原样复制，以假乱真。设计中运用仿生的目的在于增加生活情趣，引发人们的遐想，满足回归自然的欲望，创造神奇的童话空间等。在现代设计中，越来越多的设计师，应用现代材料及高科技加工技术，创造出丰富多彩，引人入胜的理想环境。
  三十九、几何
造型艺术中最基本的元素是由三角形、圆形、方形构成的，即由几何形构成。几何形属于抽象形，在室内陈设环境设计中运用过程，形成了手法简洁、曲直变化、方圆对比、色彩明快、节奏感强的环境特色。几何抽象造型在室内环境中的表现，因其简洁明快，与快节奏的时代生活相适应，因此给人以无限的遐想。几何造型艺术必将越来越受到人们的欢迎。
四十、色调
色彩是形成造型艺术设计的主要因素之一。各种物体因接收和反射光量的水平不同，而浮现出复杂的色彩景象，不同波长的可见光引起人视觉上不同的色彩感到。如：红、橙、黄具备暖和、热闹的感觉，被称为暖色系列色彩。在室内陈设艺术中，可选用各类色调构成，选用不同色相决议其色调（或称基调）。色调有很多种，个别可演绎为“统一色调、同类色调、附近色调、对照色调”等。在应用时，可依据环境的不同机能机动控制。
四十一、质感
质感也称材质肌理。是指物体名义的质感纹理，所有物体都有表面，因而，所有物体表面均有材质肌理。肌理给人